Secuencia metropolitana, Reik dos años después

Después de dos años de haber realizado el concierto que inspiró su segundo disco Sesión metropolitana, este viernes 16 de noviembre Reik se presentó en el Teatro Metropolitan encantando a cerca de tres mil fans que acudieron al encuentro.
Llegó tu amor fue la balada encargada de abrir el concierto que inició con 30 minutos de retrazo, la gente sin pensarlo se puso de pie para corear de principio a fin cada una de las canciones de la agrupación.
En la primera intervención Jesús agradeció al público por estar ahí a pesar de el trafico, ya que el lo vivió en carne propia al llegar más de dos horas después de andar perdido en la ciudad, en las que Julio y Bibi aprovecharon para realizar el sound check.
El concierto contó con una gran producción en la que ellos invirtieron para que quedara tal y como deseaban, un gran juego de luces en colores calidos y armoniosos dieron el toque final a la música y letras que de excelente manera Bibi, Julio y Jesús interpretaron por cerca de hora y media.
Sus éxitos no se hicieron esperar, Yo quisiera, Me duele amarte, y De que sirve sirvieron para calentar los ánimos de las chicas del público que en más de una ocasión aventaron ropa interior que Jesús colocó en su pantalón o bien sobre su cuello.
La evolución vocal de Jesús es notable, así como el gran dominio del escenario que han alcanzado al establecer una conexión con el público que se deleitó con sus canciones. Los bailes sensuales del vocalista en más de una ocasión arrebataron gritos desesperados de las presentes.
Vuelve y Como me duele sirvieron para tener una cercanía especial con los extremos del escenario y que no fueron acompañadas por la banda de músicos sino sólo por los integrantes de Reik.
Después de esta parada romántica y los gritos incesantes llegaron Noviembre sin ti, No se porque te vas, Ahora sin ti y Niña que esta vez no contó con la participación de Kalimba pero que fue sustituida por un baile sensual y cachondo de Jesús que sólo dejó en la memoria de un buen momento lo de aquella sesión metropolitana de hace dos años.
Los minutos habían pasado con rapidez, en los que la gente no regresó a sus asientos y únicamente se limitó a bailar, cantar y desgarrarse la garganta por este trío de Mexicali durante las 19 canciones que tocaron en la noche.
La velada musical culminó con las canciones Invierno y Qué vida la mía en las que el público derrochó la energía restante con el deseo de que el tiempo no se haga eterno y regresen pronto a la capirucha después del tiempo que han decidido tomarse para descansar del ajetreado ritmo de trabajo que han tenido en estos últimos años.
Una gran evolución vocal es palpable así como también musical con la incursión de canciones con corte más roquero y las composiciones de mayor calidad que han situado a la agrupación dentro de las favoritas no sólo de México sino del mundo.
Afortunadamente este noviembre no fue de ausencia sino de música y romanticismo que hicieron olvidar el frío invierno que se avecina para dejar levemente la esencia de esta Secuencia.

Vivan los niños, el regreso de la buena música infantil

Han pasado casi 17 años desde la muerte de Francisco Gabilondo Soler, Cri-Cri, hoy cerca del centenario que festeja su nacimiento son de celebrarse los esfuerzos que se están haciendo para difundir nuevamente su música, ya que parece que con la partida al mundo de los sueños de “El grillito cantor” se fueron poco a poco también las canciones infantiles y sus exponentes.
Este próximo seis de octubre se cumplen 100 años de la llegada al universo del más grande compositor y cantante infantil de música que ha dado México para el cosmos, quien escribió más de doscientas canciones en las que le cantó desde a “El señor tlacuache” hasta a una “Muñeca fea”; acordes que por fortuna y con motivo de su origen, están siendo difundidas nuevamente en formato digital, ya que los hoy adultos que crecieron con las canciones de Cri-cri, sólo las conocieron en los acetatos de antaño.
Esto contrasta con la lamentable ausencia de cantantes infantiles o aquellos que dediquen su trabajo a este público, después de haber existido un boom de cantantes que veían en los niños un público rentable para obtener ganancias tales como: Tatiana –a quien Tiburcio Gabilondo, hijo de Gabilondo Soler jamás le permitió interpretar canciones de su padre debido a que continuamente cambiaba el ritmo de lo que grababa–, las gemelas Ivon e Ivet, Luz Elena González, entre otros.
Cri-Cri, si bien no dejó una escuela de composición de música infantil sí lo hizo con las 131 melodías que grabó y compuso retratando las historias que "El grillito cantor” vivía en sus aventuras, además, y de acuerdo con su hijo, brindó entretenimiento de buena calidad trasladando –al difícil de complacer público infantil– a cada una de las historias que narraba en sus canciones, cómo no imaginar a los muñecos bailando y cantando a las tres de la mañana y la forma en que éstos cobran vida.
Sin embargo, esto va más allá de la rentabilidad del público infantil ya que basta viajar 10 años al pasado, en el que se contaba con la existencia de basto contenido para los niños que hoy en día ha disminuido e inclusive se ha nulificado.
En el año de 1998 y tras haberse grabado series infantiles con gran éxito como: Luz Clarita o Carrusel, Televisa incluyó una barra de telenovelas infantiles que no sólo contaban con una historia, sino con contenido social, tales como campañas contra la violencia o la discriminación hacía los niños con síndrome de Down, misma que hoy en día ha desaparecido llevando su telenovela infantil-juvenil Lola érase una vez, al horario nocturno.
Las producciones televisivas lanzaron actores que más tarde se convertirían en estrellas infantiles acompañadas con discos que impulsaron carreras musicales como las de Belinda, Martín Ricca y Christopher Uckermann integrante de RBD.
Pero los discos editados por programas como: El diario de Daniela, Amigos por siempre, Aventuras en el tiempo o Cómplices al rescate, se convirtieron en clásicos en las fiesta infantiles, –que hoy en día siguen escuchándose– y no sólo eso, alcanzaron niveles de ventas impresionantes, discos de oro por más de 100 mil copias vendidas y platino por más de 250 mil, llegando Amigos por siempre al doble disco de platino, ¡claro! esto antes de que los criterios para su entrega cambiaran como consecuencia de la piratería.
México, es el lugar en que más se escucha la música de Cri-Cri, sería triste no reconocer en su patria al impulsor de la música infantil del mundo, así como también en países de Centroamérica como: Venezuela, Ecuador, Colombia, Perú y Estados Unidos; las ventas de la discografía son ahora mayores ya que en las décadas de los 40 y 50, la gente escuchaba por la radio las canciones durante los 27 años que se mantuvo al aire en la XEW, además de que el costo de un vinilo era superior al de un CD hoy en día.
A pesar de que no se tiene un registro sobre el nivel de ventas que Cri-Cri alcanzó en el inicio de su carrera artística lo cierto es que después de la década de los 60, se estima que éstas ascienden a 10 y medio millones a nivel internacional, lo cual nos habla de que gran parte de la población mundial conoce sus canciones, mismas que siguen siendo trasmitidas por aquellos que crecimos escuchando y cantando estas canciones a las nuevas generaciones.
A pesar de esta difusión no comercial de las canciones de El grillito, actualmente el público infantil se ha hecho adulto abandonándose la producción no sólo de programas de televisión sino de estrellas y discos para este público que cumplan con sus expectativas, ya que niños entre seis y doce años escuchan la música de RBD, el ya tan famoso “pasito duranguense” o el “reggaeton”, sin que las canciones reflejen un poco su realidad con temas como “Pásame la botella”, “Sálvame”, “Mi credo” o el segundo sencillo de la telenoleva Lola érase una vez que se titula "Masoquismo"; dejando de lado aquellas canciones que enaltecían valores de amistad o lucha por alcanzar los sueños o bien las historias de juego y fantasía que eran excelentemente construidas por Gabilondo Soler.
¿Realmente los niños entienden lo que escuchan? , ¿Saben qué cantan? O simplemente no les queda de otra, por qué los padres que crecieron con las rondas infantiles como "Doña Blanca" o las 131 canciones de Cri-cri no difunden a gran escala el acervo cultural que éstas representan, ya que los medios poco han hecho y sólo hasta ahora que se celebran 100 años de su nacimiento la difusión ha sido mayor.
Eugenia León grabó un disco en homenaje a Cri-Cri titulado Eugenia León interpreta a Cri--Cri, en 1994 o Ellas cantan a Cri-Cri, donde se contó con la participación de cantantes como: Alejandra Guzmán, Anahí, La onda vaselina y Kabah, entre otros; así como también en el disco de la telenovela infantil Luz Clarita, que incluía las canciones "La patita", "La marcha de las letras" y "Che araña" y el más reciente que se grabó en la versión mexicana del reallity show Operación Triunfo, hace cinco años.
Esta ausencia de música infantil es palpable incluso en la barra infantil de Radio 710 los sábados, que hace diez años aún contaba con un programa denominado Las aventuras de Cri-Cri –que desde hace ocho años no se trasmite–, y se musicalizaba con las melodías hechas por y para niños, hoy se realiza con la música de exponentes del pop –Miranda, Nicky Clan, entre otros–, agrandando la edad de los niños y colocándolos fuera de su contexto.
El público infantil se ha caracterizado por ser exigente y difícil de complacer, pero parece que los esfuerzos por hacerlo están terminando, los niños saben lo que quieren pero si no se les presentan alternativas de calidad no tendrán entonces de dónde escoger. Aquí radica la importancia de Cri-Cri no sólo como gran poeta y compositor –como lo ha llamado Susana Moscatel– sino como un ser que se preocupó por fortalecer la imaginación y los valores en los niños.
Es de celebrarse el esfuerzo que se está haciendo a cien años de su nacimiento, sin embargo, la difusión de su música debe hacerse aunque no se trate de una fecha conmemorativa como ésta, sino día a día, esperando que éste no sea un regreso fugaz de El grillito que nos ha hecho viajar e imaginar, ya que quien no conoce a Cri-Cri, prácticamente no conoce la cultura mexicana.

Estudiante de ciencias de la comunicación, Facultad de Ciencia Políticas y Sociales, UNAM.

GENTE SIN QUEHACER Cuatro de octubre no se olvida

Parece que cada vez hay más cosas inútiles en el mundo que son realizadas por personas que no tienen nada mejor que hacer, el nuevo invento que han sacado de la manga del mago es el Día Mundial de RBD a celebrarse el 4 de octubre de aquí a la eternidad.
Hace apenas tres años comenzó la travesía de seis jóvenes que habían hecho algunas cosillas en la pantalla chica o bien ya tenían carreras estables, como la de Anahí y Christopher Uckermann, pero no con una firma de oro en la historia como lo tienen hoy en día.
Siete millones de discos vendidos, records mundiales de asistencia a sus conciertos, canciones en varios idiomas y cientos de productos con su imagen que han impuesto moda alrededor del mundo sin lugar a dudas, los ponen un escalón arriba de cualquier simple mortal.
Cifras que con fe espero no sea el resultado de malos conteos electrónicos como el record de 2 horas 40 minutos del ex candidato del Partido Revolucionario Institucional, en el maratón de Berlín, Roberto Madrazo, que parece haber llegado –de Madrazo– y entero, como los náufragos después de nueve meses de andar a la deriva y con perfecto estado de salud, ¡pásennos la receta por favor!
Robertillo no podía permitirse perder el glamour y gasta con sonrisa digna de cualquier comercial de pasta dental o chicles que cuidan la dentadura llegó a la meta con chamarrota y mayoncitos como los que hoy en día usan las chicas, la moda se impone sin lugar a dudas.
En fin parece que los fraudes y las fallas electrónicas han alcanzado al deporte mundial y no sólo se quedaron en las elecciones federales y como ya dije espero que las computadoras no hayan incrementado por arte de magia los logros de la agrupación mexicana RBD porque de haber sido así su grandeza caería al suelo.
Aunque para ver la legalidad de los logros de RBD basta ir a cualquier concierto exclusivo donde los fans están dispuestos a pagar lo que sea hasta a llorar en la entrada sólo por ver unos minutos a la agrupación mexicana, por eso tomaron la decisión de dedicarles un día.
Sí, un día como el del taco, o de la familia que se han convertido en un pretexto más para que la gente invierta en cosas inútiles, aunque es de recordarse que muchos de los días importantes, como el Día Internacional de la Mujer, le vale queso a la gente ya sea por la falta de publicidad o por que ¡Claro! Prefieren dedicarle su tiempo a cosas inútiles como el Día Mundial de RBD.
No por el deprecio que ha creado esta fecha debe dejar de reconocerse que sus logros en la música han sido importantes, pero si de dedicarle un día a cosas inútiles, tengo la esperanza de que algún día el 3 de octubre sea el Día Internacional del Mujeron, para celebrar mi cumpleaños.
En el cual, durante la celebración recibí la noticia que casi me tira de la silla sobre el de RBD, o porque no hacer el día ya de menos nacional de Hugo Sánchez, o de los Pumas, equipo bicampeón, pero mejor no doy ideas, y ahora ¿Quién podrá salvarnos? ¿Qué otras cosas inútiles hará la gente sin quehacer?

Así o más burla

El domingo pasado mientras observaba como cualquier televidente sin otra mejor que hacer Buscando a Timbiriche, la nueva banda me sorprendieron los constantes ataques al ahora ex alumno Jorge Quintero, quien la semana pasada había estado en el cuadro de honor y por consiguiente recibido como premio un viaje a la Riviera Maya.
Durante éste, los alumnos Eduardo, Diego y Jorge –de acuerdo con las versiones de la producción– cometieron anomalías en el avión en el que viajaban robando los cinturones de seguridad, a tanto fue culpado Jorge como responsable del acto por lo cual, fue reportado por conducta con riesgo de salir si el público no votaba lo suficiente por el.
Durante la transmisión los regaños y constantes ataques al joven de 22 años no cesaron al punto de que "la mesa de creadores" no paró de pedir su salida y las calificaciones apuntaban a reportarlo nuevamente esa noche, dejando totalmente de lado el talento de Jorge, quien anteriormente formó parte de Rabanitos verdes, grupo creado por Luís de Llano.
Sí aquel hombre visionario que anteriormente le había dado una oportunidad en una agrupación de adolescentes le satanizaba de la manera que daba más coraje la forma en que era tratado que lo que había hecho ¿cómo alguien que sabía perfectamente el comportamiento de Jorge en giras, conciertos y por demás el talento que demostró durante su estancia en el reality le sentenciaba a salir del mismo? Junto con los demás jurados.
Pero ¿Qué no los integrantes originales en múltiples entrevistas han confesado haber hecho atrocidades? Borracheras sin fin, peleas y humillaciones o que no recuerdan como trataban a Eric al principio o a Lolita Cortes en Vaselina, pero ¡claro! Ahí los adultos no veían nada, no se daban cuenta y nadie salió por mala conducta del grupo.
Belinda quien fue la invitada de honor en esa emisión cuestionó “¿Por qué son tan crueles?” y tal vez me atrevería a contestarle –el show, es el que ha ganado y matando poco a poco el talento– y tu misma has contribuido a él, alabando constantemente a Yurem por lo simpático que es.
Es importante mirar el panorama musical actual –que por demás está de en crisis, basta recordar la situación de la piratería en el que México se encuentra en el tercer lugar a nivel mundial– pero las exigencias del público han cambiado sobreviviendo en su mayoría grupos o cantantes con talento y que además tocan, componen y cantan matando una cara bonita o una figura escultural.
Los grupos coreográficos han muerto para dar paso a bandas de rock pop, entonces ¿Realmente queremos puro show como Yurem o alguien que realmente cante como Jorge?
Realmente nos creemos la historia en la que se contradijo Televisa y la emisión dominical al decir que habían encontrado evidencia del robo en las pertenencias de Jorge para después decir que todo se había devuelto a la aerolínea ¿por fin? ¡Pónganse de acuerdo!
El problema no para ahí, al ver el desagradable espectáculo circense en que estaban convirtiendo a Jorge dándole dos amonestaciones y reportándolo automáticamente ¿Quién nos mostró las reglas?, decidí llamar para evitar su expulsión ya que estaba en total desacuerdo en lo que sucedía.
Pero ¡Oh sorpresa! El número al que debía llamarse no estaba activado y sólo después de mucho insistir pude votar, como televidente eso me provoca una pregunta ¿Por qué querían sacar a Jorge? Acaso ¿todo fue premeditado, producido?
Lo que si es verdad es que al menos a mi no me gustaría ver o escuchar un concierto en el que a Yurem se le olvidara la letra de la canción o diera tremendos alaridos que ocasionen un dolor tremendo de cabeza, pero si a un chico agradable y afinado como Jorge, piensen que es lo que realmente queremos escuchar.
Se que el programa no es el mejor pero como un concierto es agradable como manual de comportamiento ético no lo es y los jóvenes no deseamos sermones sino música que es la que domina y transforma al mundo, ¡Piénsenlo!

Foto: http://tvnotiblog.com/de-rabanitos-verdes-a-buscando-a-timbiriche/

Homenaje a un grande, Diego Rivera

Con alcatraces, pinturas de Diego Rivera en las paredes y girasoles sobre agua adornando el pasillo principal del Centro Cultural Muros de Cuernavaca Morelos dieron inicio los eventos en el Homenaje a Diego Rivera.
A las once de la mañana del viernes seis de julio, Guadalupe Rivera, hija de Diego y Guadalupe Marín, fue la figura principal para comenzar con el programa de celebración a 50 años de la muerte del pintor mexicano.
Sus memorias y vivencias constituyeron la plática que Walter Astie-Burgos, internacionalista, generaba con cada pregunta. Señalada como hija de comunistas, Guadalupe Rivera tuvo una infancia difícil, pero determinante en su ideología de izquierda influida por su padre, que era miembro del Partido Comunista Mexicano.
Al ser hija de un gran artista, la pregunta esperada llegó “¿Por qué no fuiste pintora como tu padre?” Astie-Burgos cuestionó, “Para ser mala pintora como Frida mejor me quedo en mi casa” fue la repuesta emitida por Guadalupe Rivera quien además recordó haber reprobado dibujo en la secundaria.
A pesar de esta respuesta que provoco risas y debate entre los asistentes, remembró la buena relación que sostuvo con Kahlo, quien era su confidente de tristezas e intimidades además de ser quien comunicaba sus necesidades a su padre.

Sueño de una tarde dominical en la alameda central
Posterior a la amena plática que se duró poco más que de una hora, los asistentes a la primera jornada en el homenaje que se ha organizado en la Ciudad de la Eterna Primavera se proyectó un video sobre el mural Sueño de una tarde dominical en la alameda central.
Este mural retrata segmentos de la historia de México y en él aparece Diego en un autorretrato, así como también Frida Kahlo, y sus hijas, Guadalupe y Ruth. Rivera crítica el racismo, esta obra es ejemplo de su trabajo destinado al retrato social.

El mural, historia
Como parte de la creación de expectativa entre los asistentes Magdalena Zavala, directora del Museo Casan Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, presentó una investigación sobre el origen e influencias del mural “Río Juchitán”, así como de algunas de las peripecias que conforman la historia que concluyó con la revelación del mismo en el jardín de Muros.
La particularidad de este mural esta determinada por su bidimencionalidad, es decir, las dos caras que lo componen “invitando al espectador a girar y mirar la imagen” añadió Susan Grilo, directora de Muros.
El tamaño de este mural es de ocho metros con cincuenta centímetros por un metro con cincuenta centímetros y fue realizado en mosaicos venecianos –técnica que fue utilizada por primera vez por José Chávez Morado en lo que hoy en día es la Torre Dos de Humanidades en Ciudad Universitaria– la cual, hace resistentes las obras a las inclemencias del tiempo.
La casa ubicada en Cuernavaca en la que fue concebido “Río Juchitan” perteneció a Carlos Lazo, arquitecto encargado de coordinar los trabajos de la Ciudad Universitaria, proyecto del que fue desplazado Rivera tras una discusión con Miguel Alemán, relato de Raquel Tibol que desató la risa de los presentes en la ceremonia de develación al no querer contar las causas que pudieran espantar a las mujeres asistentes.
Este mural se realizó ante la petición de Santiago Reachy, productor de cine y socio de Cantinflas, quien posteriormente vendió la casa a la familia Suárez, propietaria del Mural que ante la nueva comercialización de la misma se encargó de desmontar la obra para trasladarla al Hotel de México.
Cuando este desapareció para convertirse en el World Trade Center, el mural es almacenado en una bodega durante 20 años, lapso de tiempo que se mantuvo oculto al público, de quien Rivera consideraba que era arte, de la gente.
“El arte no es arte si no se comparte” recordó las palabras de su abuelo el licenciado Marco Suárez, secretario de turismo, quien además señaló que la exposición de este mural constituye un atractivo turístico más para la ciudad.
“Río Juchitán”, es una obra que emerge del amor de Rivera hacía Tehuantepec, en el que se da valor a los oficios y al matriarcado, sistema predominante en la región. El río como una zona de convivencia social y del agua como una solución para la vida.
Grilo remembrando las palabras de Juan Pablo II, señaló “todos los artistas tienen en común la distancia entre las obras de sus manos por bien logradas que sean y la perfección de la belleza percibida en el fervor del momento creativo. Lo que logran expresar en lo que pintan, esculpen o crean es sólo un tenue reflejo del esplendor que durante unos instantes ha brillado ante los ojos de su espíritu”
A 50 años de su muerte “Diego Rivera es un pilar de la cultura mexicana, una columna de sostén de lo que somos ahora” afirmó su hija, y para comprobarlo, sólo basta mirar su pintura, observar sus murales y perderse en la doble cara del “Río Juchitán” para contemplar el esplendor de su alma.

De una bodega al jardín central de Muros

Tras 20 años de permanecer en una bodega el mural de Diego Rivera “Río Juchitán” o “Baño de Tehuantepec” fue restaurado y develado el viernes 6 de julio para que el público pueda disfrutarlo en el Centro Cultural Muros de la Ciudad de Cuernavaca Morelos como parte de los eventos programados en el Homenaje a Diego Rivera.
Raquel Tibol, periodista y critica de arte, fue la invitada de honor, quien durante su aportación aclaró lo dicho por algunos historiadores sobre el año de origen de la obra, “Este mural fue diseñado, pintado y llevado a mosaico en 1953” afirmó.

El doctor Marco Antonio Adame Castillo, gobernador del Estado de Morelos se dijo contento por el acontecimiento “he venido a expresar mi reconocimiento y a invitar a la comunidad a que se acerquen a Muros, a esta ventana esplendida de nuestra belleza cultural”.
Susan Grilo, directora de Muros, declaró “es uno más de los regalos para la humanidad y la historia del arte mexicano del artista Diego Rivera”. El mural, propiedad de Manuel Suárez, estará expuesto en este lugar durante cinco años, tiempo por el que ha sido prestado con la posibilidad de que se prolongue.

Foto: Susan Grilo, Raquel Tibol y Marco Antonio Adame Castillo

En aviones de cristal y sin miedo a nada, Alex Ubago se desnuda el alma

Sólo faltaron un par de tequilas para que Alex Ubago se desnudara por completo –claro según él– en el concierto que ofreció este viernes 16 de marzo en el Teatro Metropolitan, aunque su alma quedó al descubierto con cada canción interpretada.
El sentimiento, la pasión, el amor por la vida y los sucesos que han marcado la vida del cantautor español se hicieron notar una vez más –después de casi tres años de haber cantado en este mismo lugar.
La sencillez en su vestuario –jeans, saco negro, tenis y playera blanca, que a la mitad de evento cambió por una azul–, escenografía compuesta únicamente por su banda de cinco y luces en colores fríos para las canciones que evocan más romanticismo y en calidos para las más rítmicas fueron los elementos que conformaron el espectáculo.
Y es que Alex Ubago no necesita más para llenar un escenario, su música retrata situaciones, emite sentimientos y genera emociones, para muestra su canción La estación que fue inspirada después de la explosión de una bomba en el tren de Madrid –el 11 de marzo de 2004.

“Y no hay nada peor que pueda imaginar que ver todos tus sueños echar a volar por eso me quedé sentado en la estación tratando de encontrarle alguna explicación a esta pesadilla de bandas y guerrillas que algunos van sufriendo, y otros utilizan y mientras este mundo se va poniendo enfermo, yo espero que el fututo traiga mejores tiempos.”[1]
Por casi dos horas deleitó al público con su música especialmente con sus éxitos: ¿Qué pides tú?, Aunque no te pueda ver, A gritos de esperanza, Viajar contigo, Cuanto antes, Dame tu aire, Sigo buscando y Sin miedo a nada, en total 19 melodías, la que faltó Sabes.
[1] La estación letra y música de Alex Ubago, extraído del álbum Aviones de cristal editado en septiembre de 2006.

Con el alma desnuda –y no como en la canción de Emmanuelle– Alex Ubago desató suspiros y compartió sentimientos que deberán durar hasta la próxima vez que México A gritos de esperanza solicite una dosis de emociones, ojalá sea Cuanto antes.